在当今的陶艺家之中，追求标新立异者不乏其人。“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。在由西方观念主导下的“当代陶艺”创作的大环境之中，也不乏有能真正认清自我、品味及传承传统艺术精髓、真正达到文化大同、融合为一的陶艺家，陈羿州就是其中的突出者。
高级工艺美术师陈羿州
陈羿州，出生于江西省樟树市，澳门科技大学美术学博士，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，沈阳大学美术学院客座教授，中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员。陈羿州的作品曾得到了王锡良、周国桢、张道一等多位艺术界前辈的高度评价。
陈羿州作品《乳育》(陈羿州摄)
陈羿州作品《远古》（陈羿州摄）
陶艺作品是内心情感解读的窗户
为了能使自身陶艺作品更加突显其对于中国传统陶艺精髓的传承，陈羿州多次前往霍去病墓前、陕西美术博物馆、上海博物馆等全国各大遗址及博物馆进行实地考察，其对霍去病的石雕颇感兴趣。陈羿州认为，正是这种圆润古朴，因式造型的艺术，才是艺术表现的最高形式。陈羿州表示，“陶艺应该是活的，而这种活的并不是如其他艺术家所谈论到的一样，仅是融入自身的情感于自己的作品之中，还应该给观者打开一扇可以解读你内心情感的窗户。而这窗户，便是在相同背景之下所展示出来的特性。”
陈羿州作品《森林之歌》 （陈羿州摄）
陈羿州作品《在人间》（陈羿州摄）
用观众的解读让艺术“活起来”
艺术作品的形制是死的，但是每个人根据自身不同的理解和解读，就能让艺术“活”过来，甚至旺盛起来。陈羿州认为，观者对它的解读，是一种再创造，是在继他之后对陶艺生命的再赋予。
陈羿州作品《问道》 （陈羿州摄）
陈羿州作品《自嘲》（陈羿州摄）
将“大写意”手法融入陶艺创作中
正是得益于对人性的体悟和关注，对传统文化的深刻理解和观察，对自然本性的尊崇，对艺术“本道”的不懈追求，对自我心灵世界的反复观照，对泥土特性的了如指掌，对陶艺的热情及对自我的不断试炼，才使得陈羿州能创造出极具个人特征的“大写意”陶艺，能站在当今的社会语境之下对陶艺进行再解读。
（中国日报江西记者站 王健）
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